Diana Gabaldon ist die Autorin von Outlander, dem Roman - und dann der Fernsehserie - der in den letzten Jahren zu einem Phänomen geworden ist. Die Serie befasst sich nicht mit wissenschaftlichen, sondern mit historischen Themen, mit Ausnahme eines zentralen Elements: Zeitreisen.
Das ändert nichts an der Tatsache, dass Gabaldons Hintergrund alles andere als literarisch ist. Sie ist Expertin für numerische Analysen und Datenbanken und hat Artikel und Rezensionen für überregionale Computermagazine wie Byte, PC Magazine und InfoWorld geschrieben.

Warum also über Diana Gabaldon in einem Vortrag über Kunst und Technologie sprechen und darüber, wie eng diese beiden Dimensionen beieinander liegen, siamesisch, empathisch und symbiotisch?
Weil Gabaldon in diesem Vortrag klar zum Ausdruck bringt, dass Kunst und Technologie letztlich zwei Seiten derselben Medaille sind:

In der Tat, sagt sie:
"Sie fragen mich, wie ich als Wissenschaftlerin mit all diesen Abschlüssen zur Romanautorin wurde. Das impliziert die Vorstellung, dass Wissenschaft kalt, klinisch und geordnet ist, während Kreativität schön und bunt ist. Aber Wissenschaft und Kunst sind zwei Seiten der gleichen Medaille. Beide beruhen auf der gleichen Fähigkeit: Muster zu erkennen und sie aus dem Chaos abzuleiten.
Wenn Sie Wissenschaft betreiben, definieren Sie Ihr Chaos, indem Sie ein Thema wählen, und darin suchen Sie nach Mustern, die Sie erkennen und anderen erklären können. Das Gleiche passiert, wenn Sie einen Roman schreiben: Sie definieren Ihr Chaos durch ein Thema oder ein Genre, und Sie bringen Ihr inneres Chaos darin unter. Man sucht nach Entsprechungen in den Mustern.
In der Wissenschaft formuliert man eine Hypothese: "Ich glaube, das passiert in meinem System", und dann versucht man, diese Hypothese durch Experimente zu untermauern. Ihr Roman ist Ihre Hypothese, und Ihr Experiment ist Ihr Publikum".

Diese Sichtweise beleuchtet die objektiven Aspekte der Kunst, in diesem Fall des Geschichtenerzählens, und ihre verblüffende Ähnlichkeit mit den Prozessen der Wissenschaft und folglich der Technologie.

Chaos und Hypothese
Dies sind die beiden Bausteine beider Systeme.
Das Chaos erzeugt das Bedürfnis nach Ordnung; die Hypothese erzeugt das Bedürfnis nach Experimenten und der Entwicklung von Szenarien. Das Experimentieren und die Definition eines Modells sind gemeinsame Schritte in den beiden Finalisierungsprozessen.
In Wissenschaft und Technik ist das Chaos der Ausgangspunkt: Es ist das, was in brauchbare Muster zurückgeführt werden muss, damit es zu einem Werkzeug, einer Lösung oder einem Fortschritt wird.
In der Kunst hingegen ist das Chaos ein erzählerischer Magnet: eine faszinierende Handlung, von der sich der Geist unwiderstehlich angezogen fühlt.

Wir können also sagen, dass Kunst und Technologie, jedes auf seine Weise, defekte Teile unseres Lebens reparieren.
Die Kunst täuscht und tröstet uns, indem sie uns eine emotionale Ordnung bietet, einen Weg, unseren Dramen einen Sinn zu geben.
Die Technik verspricht ihrerseits, die Welt bequemer und überschaubarer zu machen, indem sie die Naturgewalten in Probleme verwandelt, die mit ein paar Mechanismen gelöst werden können.

Deshalb sind, wie Gabaldon sagt, Kunst und Technologie eigentlich "zwei Seiten derselben Medaille":

Die eine versucht, die Welt zu verstehen, die andere, sie zu interpretieren.

Aber beide entspringen der gleichen Urspannung: dem, was zunächst keine Form hat, eine Form zu geben.

Vom bemalten Stab in der Höhle bis zu den illuminierten Codices im Kloster ist der rote Faden klar: Die Kunst formuliert Fragen und die Technik übersetzt sie in Werkzeuge. Die Kunst gibt Schnittstellen vor, Wege des Sehens, des Erinnerns, des Überraschens, und die Technik liefert die operative Grammatik. Jeder historische Sprung ist ein "Update": Es ist weder die Technologie, die die Kunst erschafft, noch die Kunst, die einfach der Technologie entspringt, sondern beide provozieren und aktualisieren sich gegenseitig.

Die Bewahrung der Erinnerung ist eine technische Herausforderung. Beton, Bögen, Straßen und Aquädukte werden nicht für sich selbst geschaffen, sondern um kollektive Bilder, Macht, Verehrung und Erinnerung zu bewahren. Miniaturen, Pergamente und Einbände zwingen uns zur Perfektionierung von Druckfarben und Medien; das Kopieren von Texten bewahrt technisches und künstlerisches Wissen. Kulturelle "Software" und "Hardware" werden aktualisiert: Sprachen entwickeln sich weiter, Zahnräder werden erfunden, die Statuen, Vorhänge und Brunnen in Bewegung setzen. Die Kunst und ihr Streben nach Erstaunen werden zu einer direkten Triebkraft der Technik: Die Maschine wird nicht nur gebaut, um Mühe zu sparen, sondern um Erfahrungen zu wecken. Es handelt sich um eine primitive Form des Interaktionsdesigns: Das Publikum soll etwas fühlen, und die Technologie ist die Antwort.

Tempel, Pyramiden, Kirchen entstehen aus ästhetischen Absichten, die eine technische Umsetzung erfordern: Volumen, Proportionen und Licht werden zuerst erdacht, dann werden Mathematik und Mechanik zu ihrer Realisierung herangezogen. Das Streben nach "Schönheit" ist keine bloße Ästhetik: Es wird zu einer Gestaltungsvorgabe, die neue Materialien und Konstruktionslösungen anregt.

Kunst und Technik haben ein Gedächtnis und eine Struktur. Die Metapher wird zusammen mit der Allegorie und dem Symbolismus zum Eckpfeiler der Kunst, so wie die Materialien zum Eckpfeiler der Technik werden.
Von diesem Moment an verfeinert der Mensch die von ihm entdeckten Mechanismen: Die Technik konkretisiert Bedürfnisse in funktionale Werkzeuge, die Kunst ordnet diese Bedürfnisse in harmonische Formen, die Aufmerksamkeit erregen. Sie werden aus demselben Mutterleib geboren, mit unterschiedlichen genetischen Codes. Sie sind letztlich unterschiedliche Zwillinge.

Der Mensch entdeckt das Potenzial von Gegenständen, die zu Werkzeugen werden können. Dieses Binärsystem wird die treibende Kraft seiner technologischen Entwicklung sein, die er noch heute charakterisiert: 01 01. Und er wird von nun an nach diesem Kanon vorgehen.

An diesem Punkt begreift der Verstand, dass von der Verwendung von pigmentiertem Stein an der Wand bis zur Gestaltung sakraler Räume neue Bautechniken erforderlich sind, das Paradigma, das die binäre Grundlage der menschlichen Evolution bildet, ist geboren: Aus Bedürfnissen entsteht Technologie, die Lösungen umsetzt. Was hat die Kunst mit all dem zu tun? Die Kunst ist die harmonische Brücke zwischen dem Bedürfnis und der technischen Lösung. In diesem Fall müssen wir noch von Proto-Kunst sprechen. Es handelt sich um eine Basiskunst, die bereits alle Gene in sich trägt, um als Erwachsener das zu werden, was wir heute sehen.

Der Mensch handelte instinktiv, wie die Tiere, und wie die Tiere lernte er, indem er eine Erfahrungsschicht bildete, aber alles im Gedächtnis behielt (buchstäblich). Als er entdeckte, dass dieses Gedächtnis durch die Wandhalterung auf eine Wand geladen werden konnte und eine Tintenform über die Spitze eines Zweiges geführt wurde, änderte dies alles. Und das werden sie als nächstes tun.

Die Höhlenmalerei schmiedet einen Geist, der erst im Begriff ist, sein eigenes Bewusstsein zu bilden. Der Mensch entdeckt, dass das Einprägen von Bedürfnissen, dann von Gedanken, dem Geist selbst hilft, sich zu organisieren, alles klarer und übersichtlicher zu machen. Er erfand die Excel-Datei, aber in visueller Form.

Aber er hat auch erkannt, dass es nicht ausreicht, den Gedanken einzuprägen, er muss auch konstruiert werden, nach einer Erzählung organisiert werden. Das bedeutete, die Bausteine dieser Erzählung zu identifizieren und eine Chronologie zu erstellen. Diese Fixierung der Erfahrungen führte ihn zu dem entscheidenden Schritt: dem Bedürfnis, Geschichten zu erzählen und ihnen zuzuhören.

Die ästhetische Forschung geht über die Höhlenwand hinaus: Die Metallbearbeitung erfordert weitere technologische Sprünge: Legierungen, Verschmelzungen, Meißeln.

Gleichzeitig regt das Bedürfnis, Mythen, Berichte und heilige Räume festzuhalten, die Erfindung der Schrift an. Die Schrift ist nicht nur eine Technik, sondern auch eine visuelle Sprache, die lesbar, reproduzierbar und standardisierbar sein muss. Der technische Intellekt des Menschen hat sich nun entfaltet. Aber eine sterile Ordnung der Darstellung von Ereignissen scheint nicht mehr zu genügen. Diese Ereignisse müssen etwas anderes bekommen, etwas mehr als eine einfache Abfolge von Handlungen.

Die Metapher leuchtet am Horizont auf.

Kunst und Technik werden oft als weit voneinander entfernte Welten wahrgenommen: erstere als Bereich des Ausdrucks und der Subjektivität, letztere als Bereich der Funktion und Objektivität. Doch ihre Geschichte ist seit den Anfängen der Menschheit eng miteinander verwoben. Wie verschiedene Zwillinge wurden sie aus demselben Bedürfnis heraus geboren: zu überleben und sich zu erinnern.

Die frühen Menschen mussten die ersten Grundlagen der Technologie entwickeln, als sie das Bedürfnis verspürten, das Gedächtnis zu kristallisieren. Angesichts der riesigen Felswände verspürten die primitiven Menschen das Bedürfnis, Spuren zu hinterlassen, und so entstanden die Graffiti. Dies veränderte das Schicksal des Menschen. In der Zwischenzeit mussten sie Werkzeuge entwickeln, um das Gesehene, ihre Erinnerungen, festzuhalten. Vor allem die Jagd: aber warum?

Die Jagd ist ein Ereignis, das die Beziehung zwischen Leben und Tod perfekt darstellt. Leben, weil es ohne sie keine Nahrung zum Überleben gegeben hätte und der Tod somit unaufhaltsam gekommen wäre. Aber auch, weil das Ereignis selbst potenziell tödlich war. Hier ist also der erste Schritt, den die Kunst getan hat. Der erste Künstler in der Geschichte hat erkannt, wie wichtig es ist, eine Spur von diesen Momenten zu hinterlassen. Unmittelbar danach musste er eine technische Lösung finden, um sein Ziel zu erreichen.

So wurde ein Stock seiner natürlichen Erscheinung beraubt, um eine künstliche Funktion zu erhalten und ein "Werkzeug" zu werden. Und dann die Tinte (nennen wir sie mal so). Etwas, das mit der Zeit auf dem Felsen bleiben sollte. Der Mensch probierte wahrscheinlich mehrere Schlämme aus, mit Misserfolgen und wenig Erfolg. Aber schließlich gelang es ihm, die richtige Mischung zu finden. Doch schon bald wurde ihm klar, dass die Technik allein nicht ausreichen würde.

Er hatte die Hardware erfunden, jetzt war die Software gefragt.

Er erkannte, dass das Gedächtnis, die Erinnerungen, nicht aseptisch, instinktiv transportiert werden können. Als er von einem Medium zum anderen wechseln musste, d.h. vom visuellen Gedächtnis auf eine konkrete Ebene, wurde die Notwendigkeit einer Strukturierung des Gedächtnisses sofort deutlich. Die Sprache des Gedächtnisses war eine andere als die der Darstellung auf einer Wand. Und hier war die erste Kreuzung, an der sich Kunst und Technik gegenüberstanden, das eine musste sich auf das andere beziehen, das eine musste das andere unterstützen.

Der Verstand ordnet Bilder verwirrend an. Wenn dieselbe chronologische Unordnung auf eine statische Oberfläche übertragen würde, würde das nicht funktionieren. Deshalb musste er die Elemente neu anordnen und sie so platzieren, dass auch ein anderer Primitiver ohne dieselbe Erfahrung die Ereignisse verstehen, nachvollziehen und verfolgen konnte. Die Kunst wurde in ihrer grundlegendsten Form ausgedrückt und begann, ihren Platz in der menschlichen Gemeinschaft einzunehmen.

Sobald er die Technik gefunden hatte, sobald er den Weg gefunden hatte, sie für seine eigenen Zwecke zu nutzen, begann der Mensch, sie darzustellen. Aber er blieb nicht dabei stehen. Der Speer hatte bereits einen ausreichenden Grad an Verfeinerung erreicht, um sein Werk zu vollenden. Aber die Jagd konnte nicht nur ein Versuch sein, die Beute zu treffen. Es musste eine Strategie gefunden werden. Soweit wir wissen, bestand eine der Techniken, zum Beispiel bei Mammuts, darin, sie in Sackgassen zu treiben und sie dann entweder von unten oder von oben mit Speeren und Steinen zu treffen, die von der Ebene aus geworfen wurden, in der die Gassenwände endeten. Doch mit dem Aufkommen der Steinmauertechnik änderte sich vieles. Zunächst einmal musste der Primitive das, was er in die Wand einprägen wollte, organisieren (d. h. das Gedächtnis einprägen).

Repräsentation allein reichte nicht aus. Es war notwendig, den Szenen einen Sinn zu geben, einen Mechanismus zu schaffen, der diese bestimmte Szene so lebendig wie möglich in das Gedächtnis einprägte. Es reichte nicht aus, sie abzubilden, sie musste auch einen Sinn bekommen. Und das, so wurde später entdeckt, nennt man Metapher.

Zunächst einmal gibt es also keine Kunst ohne Technik und keine Technik ohne Kunst. Der Mensch begann zu gehen, abwechselnd mit einem künstlerischen und einem technischen Schritt. Als wolle er die Verschmelzung der beiden Universen verkünden, die Notwendigkeit, gemeinsam voranzukommen, um das Überleben beider zu sichern. Und des Menschen selbst.